桃源一中2518班小记者吴婧妍、覃泓淇、杨承霖、邬佳烨、陆泽恒

吴婧妍：以艺为纽带，赴集体之约

艺术节是集体创造的庆典，它打破日常的边界，将平凡空间转化为情感共鸣的舞台。在校园艺术节中，我见证了艺术如何成为连接个体的纽带——音乐、舞蹈、戏剧等多元形式交织，激发观众与创作者的双向互动。这种互动不仅展示才华，更传递深层价值观：如在团队协作中学会倾听与妥协，或通过灯光设计等幕后工作，理解艺术是集体智慧的结晶。

艺术节的价值远超娱乐，它唤醒感知，让参与者反思生活的单调，在快节奏中重拾诗意。例如，戏剧表演中演员的投入感染观众，强化了社会联系；而视觉艺术展览则拓展审美视野，培养批判思维。这些体验共同构建文化认同，促进个人成长。

作为一场社会活动，艺术节滋养心灵，鼓励人们在平凡中发现美。它提醒我们，艺术不仅是表达，更是生活的催化剂，推动社区向更富创造力的未来迈进。每一次参与，都是对自我和世界的重新发现。

覃泓淇：在艺术节中听见信仰的回响

作为观众，我未曾登台，却在每一次灯光明灭间，成为历史的接收者。当合唱团唱响《祖国不会忘记》，全场自发挥舞的国旗如潮水涌动，那一刻，我听见的不是旋律，而是百年青春的共振。在戏剧《路口》的静默时刻，追光只打在空荡的讲台上——没有台词，却比任何呐喊更沉重。

艺术节不是表演的终点，而是认知的起点。它用光影重构了“强国有我”的重量：不是口号，是观众席上那一声哽咽的呼吸，是散场后久久不愿离去的身影。教育部指出，美育的本质是“以美培元”，而观众的共鸣，正是这一过程最真实的完成式。我们不是旁观者，而是精神的共谋者——当艺术唤醒沉睡的信仰，每一个凝视，都是对未来的承诺。

杨承霖：蒙古舞《奔》——在腾跃中触摸文化的呼吸

作为蒙古舞《奔》的领舞，艺术节让我从模仿动作的初学者，成长为草原文化的传译人。排练初期，编导要求我们“用身体记住马背上的历史”——当勒马动作的弧线必须精确到15度，甩臂的力度要模拟风吹经幡的节奏，我逐渐明白：蒙古舞不是表演，而是用肢体复现游牧民族与天地对话的哲学。

舞台是浓缩的草原。当追光灯模拟日出照亮“草浪”，我的每一次腾跃都带着祖先的呼吸：马蹄步的顿挫是牧人穿越风雪的坚韧，抖肩的律动是篝火晚宴的欢腾。传统艺术正通过我们的身体获得新生。

谢幕时，我触摸到蒙古舞的当代价值：它不仅是文化符号，更是连接过去与未来的桥梁。艺术节赋予我们双重使命——守护民族根脉，也让它以新的姿态活在当下。

邬佳烨：幕后凝匠心，以美润心灵

在五彩斑斓的灯光下，校园艺术节落下帷幕。这场融合音乐、舞蹈、戏剧与视觉艺术的盛宴，不仅是一次才艺展示，更是一次心灵的洗礼。

艺术节让我深刻体会到创造的魅力。无论是钢琴独奏中流淌的情感，还是现代舞《Welcome》中迸发的活力，每一件作品都承载着创作者的心血。舞台上的演员们用专业与热情诠释艺术，观众席中的我们则被这份纯粹所感染。

作为参与者，我负责节目的灯光设计。在团队协作中，我学会了倾听与妥协，明白艺术是集体智慧的结晶。当谢幕掌声响起时，那份成就感远超个人荣誉。

艺术节也让我反思日常生活的单调。在快节奏的学习中，我们容易忽略内心的声音，而艺术正是唤醒感知、连接彼此的桥梁。它提醒我们，生活需要诗意与想象。

未来，我将带着这份感悟，继续在平凡中发现美，用艺术滋养心灵。

陆泽恒：在《江山》旋律中触摸信仰的温度

艺术节以合唱《江山》开场，歌声从“打天下，坐江山”的轻柔诉说，渐变为“老百姓是地，老百姓是天”的磅礴交响。舞台灯光由暖黄渐变为炽红，仿佛百年来无数双手托举的星火，此刻在我们掌心传递。我身旁的老教师悄然拭泪，前排的初中生挺直了脊背——这不仅是表演，更是一场跨越代际的精神对话。当“老百姓是共产党永远的挂念”回荡在剧场，我忽然读懂歌词的深意：江山不是地图上的版图，而是千万个平凡瞬间的集合。

作为观众，我虽未登台，却在旋律中完成了自己的“演出”。那些没有台词的停顿里，我看见父辈在扶贫路上的脚印；那些没有歌词的留白中，我听见自己的心跳与时代的和声。艺术节教会我：信仰不是口号，而是当《江山》响起时，每个平凡灵魂都能成为历史的续篇。